NANO ZYSSHOLTZ

2011-12-19T10:47:00.001-03:00

SEMINARIO DE ACTUACIÓN

Intensivo de Verano

docente Nano Zyssholtz

Para alumnos en formación o con experiencia previa.
Se trata de ocho clases durante febrero con una dinámica intensiva.
Un trabajo personalizado en la profundización del proceso individual.
El grupo aporta diversidad, aire y novedad en la investigación y expansión de la propia creatividad.

Primera clase 7 de Febrero / Última clase 1° de Marzo

Valor del curso $ 320.-

mas info e inscripción
3535 4400 :: 15 4438 1528
meabite@gmail.com :: Facebook :: @nanosisol

2011-10-05T13:03:00.001-03:00

2011-06-07T00:39:00.000-03:00

2011-06-06T12:29:00.001-03:00

UNIPERSONALES 2011

2011-05-01T12:19:00.000-03:00

Ciclo 2011

UNIPERSONALES

Un instante en la vida de seres solitarios

"Almas errantes rebotan en las paredes del purgatorio.Para salir tendrán que hacer un repaso por sus solitarias vidas."

Cada noche se verán 6 trabajos

Con música, humor y algo para comer y tomar

Actúan
Ana Minujin
Camila Casaubon
Carolina Serebrenik
Fidel Cuello Vitale
Jennifer Merla
Jesica Bustelo
Juan Goldman
Julián Malosetti
Julieta Sambresqui
Martín Mendoza
Melanie Blumfeld
Samanta Clachcovsky

Asistente de dirección
Trinidad Domínguez

Dirección
Nano Zyssholtz

Viernes 16 de Diciembre
Sábados 10 y 17 de Diciembre
Domingos 4 y 11 de Diciembre
20.30 horas

Iberá 2675, Ciudad de Bs As
(entre Amenábar y Moldes)

DESTACADOS

2011-04-02T22:38:00.001-03:00

Unipersonales – Un instante en la vida de seres solitarios

2011-04-01T10:42:00.000-03:00

<<<<< CARTELERA ABRIL 2011 >>>>>>>>>

2011-03-28T18:33:00.002-03:00

JUANITO PIERDEDIA

Infantil / Dirección Nano Zyssholtz

Domingos 16,30 hs

Espacio Urbano :: Acevedo 640, Villa Crespo

CADA UNA DE LAS COSAS IGUALES

De Alberto Ajaka

Lunes 21 hs / Viernes 23 hs

Sala Escalada :: R.E. de San Martín 332, Paternal

FIKTIONLAND

De Romina Paula

Lunes 21 hs

Espacio Callejón :: Humahuaca 3759, Abasto

EL TIEMPO TODO ENTERO

De Romina Paula

Domingo 17 hs

Espacio Callejón :: Humahuaca 3759, Abasto

HAZAÑAS

De Marcelo Katz

Viernes 19,30 hs / Sábados y Domingos 19 hs

C.C. Recoleta :: Junín 1930, Recoleta

novedades >> septiembre 2011

2011-03-06T11:07:00.000-03:00

seminario intensivo

introducción a la actuación

septiembre – octubre – noviembre 2011

docente Nano Zyssholtz

Un espacio para acercarse a la actuación desde el juego.
Una oportunidad de investigar, de modo intensivo, las posibilidades creativas que tenemos.

miércoles de 19 a 21 hs

ESPACIO URBANO :: Acevedo 460, Capital

grupo reducido

valor $ 200 por mes ($ 540 pagando todo el curso por adelantado)

12 CLASES

14, 21 y 28 de Septiembre

5, 12, 19 y 26 de Octubre

2, 9, 16, 23 y 30 de Noviembre

________________________________________________________

mas información e inscripción

meabite@gmail.com :: 3535 4400 :: 15 4438 1528

________________________________________________________

BIENVENIDOS :: PRESENTANDO NUEVO DISEÑO DE IVANKE

2011-03-02T23:53:00.000-03:00

___

MAYO :: CURSO ANUAL ADOLESCENTES

2011-03-02T23:34:00.000-03:00

Clases de actuación

Curso anual para adolescentes

docente Nano Zyssholtz

VIERNES DE 19 A 21 HS

Risas de la Tierra

Cerviño 3760, Palermo

La actuación es un juego. La improvisación es la manera de llegar jugando a la actuación.

“ Desconectemos el intelecto negativo y demos la bienvenida al inconsciente como a un amigo: nos conducirá a lugares nunca soñados y obtendremos resultados mas ‘originales’ que si buscamos la originalidad.” Keith Johnstone.

La propuesta es trabajar a partir de la investigación personal. Encontrar un espacio donde la potencialidad creativa se despliega. El trabajo se genera a partir de nuestro propio imaginario, nuestra propia historia; no hay un programa a seguir, sino que iremos trazando el recorrido según las necesidades de cada uno. Si bien la dinámica es grupal, el proceso de trabajo es individual. Se requerirá mucha apuesta, prueba y error; generar material de descarte para que, luego de soltar los modos más conocidos, nos encontraremos con un espacio nuevo, disponible y lleno de vitalidad. El proceso de investigación es lo más importante; el resultado final sólo será consecuencia del trabajo; para cada uno en una forma y tiempo particular.

VALOR MENSUAL $ 180.-

mas información e inscripción

3535 4400 :: 15 4438 1528

nanosisol@gmail.com

2011-02-19T11:28:00.030-03:00

Clases de Actuación

cursos 2012

docente Nano Zyssholtz

SEMINARIO DE VERANO
febrero 2012
martes y jueves de 19 a 21 hs

GRUPO ENTRENAMIENTO
martes de 19 a 22 hs
(empieza en marzo 2012)

GRUPO AVANZADO
miércoles de 20 a 23 hs
(empieza en marzo 2012)

CURSO INICIACIÓN
jueves de 19 a 21 hs
(empieza en abril 2012)

ESPACIO URBANO
Acevedo 460, Ciudad de Buenos Aires

La actuación es un juego. La improvisación es la manera de llegar jugando a la actuación.

más información e inscripción

3535 4400 :: 15 4438 1528

meabite@gmail.com

2011-02-19T00:42:00.000-03:00

VUELVEN LOS CURSOS

2011-02-18T16:18:00.002-03:00

Cosas Tristes 2010

2011-02-14T12:31:00.000-03:00

WAINRAICH Y LOS FRUSTRADOS :: FOTOS

2011-02-08T18:29:00.000-03:00

MIGUE

FRANKLIN MARTÍNEZ

ESTELA

FUNCIÓN EN ROSARIO

ESPECTÁCULO INFANTIL

2011-02-06T01:19:00.000-03:00

En el pueblito de Pulchinella hay un niño como fuiste vos, que se atreve a pensar más allá de lo que el sentido común le aconseja. Juanito Pierdedía, aburrido por la rutina, decide irse por el camino que según dicen "no va a ninguna parte". Nadie se atrevió jamás a tomarlo y Juanito va, para encontrarse con raros países y sus divertidos habitantes.
Juanito descubre formas y conocimientos nuevos. Todo se pone en movimiento: palabras, imágenes, y música. A través de la fantasía, nace la creatividad, reforzando vínculos, estimulando la función crítica y desarrollando sentimientos de justicia, igualdad y solidaridad.
Un viaje y un destino por descubrir.

Buscando fantasía, usando el ingenio y la imaginación.
¿Llegará?

FICHA TÉCNICA

Elenco Carlos Secco, Cielo Braga, Cynthia Bustelo, Emiliano Aguerreberry, Leila Zimerman, Leonardo Bermúdez, Pablo Dorín, Pablo Fernández.

Guión Emiliano Aguerreberry

Dirección Nano Zyssholtz

Asistencia de Dirección Cynthia Bustelo

Producción María Victoria Pavicich

Vestuario Lorena Gaivironsky y Jesica Mathieu

Coreografía Jesica Saud, Leila Zimerman

Música Leonardo Lapouble

Realización sonora Pablo Dorin

Iluminación Alejandra Rodríguez Revelo

Visuales Grandes Éxitos

Montaje de Visuales silosentishacelo

ver fotos

CURSOS 2012

2011-02-02T11:43:00.016-03:00

NANO ZYSSHOLTZ

FEBRERO
seminario de verano :: martes y jueves de 19 a 21 hs
MARZO
entrenamiento :: martes de 19 a 22 hs
profundización :: miércoles de 20 a 23 hs
iniciación :: jueves de 19 a 21 hs

3535 4400 / 15 4438 1528 / nanosisol@gmail.com
clic para ver detalle

JULIETA GOCHMAN
jueves de 18,30 a 20,30 hs
viernes de 18 a 20 hs
15 6373 5946 / julietagochman@gmail.com

PAULA GRINSZPAN
miércoles de 18 a 20 hs (espacio aguirre)
15 5340 4027 / paulagrins@hotmail.com

JULIAN DOREGGER
martes y jueves de febrero de 19 a 21.30 hs
15 5966 4410 / doregger@gmail.com

SANTIAGO SWI
lunes de 19 a 21 hs (el piso)
15 4173 7820 / santiagoswi@hotmail.com

JULIA WAYNSZTOK

lunes 20.30 a 22.30 hs (zona chacarita)

15 5638 8715 / julaway@hotmail.com

Automaquillaje & Maquillaje Social

2011-01-14T10:40:00.000-03:00

PAKA PAKA PARA TODOS

2011-01-06T10:49:00.000-03:00

Ivanke & Lola (http://www.ivankeandlola.com/), ilustradores de mi blog, crearon un sitio donde los ilustradores pueden expresar su adhesión al reclamo “Paka Paka para todos”.

El canal infantil Paka Paka, como CN23 y TeleSur, no tienen lugar en la grilla del operador de cable con mas clientes del país, CableVisión.

Es por esto que las voces se siguen sumando para reclamar libertad de expresión de todos y para todos.

http://losilustradoresquierenpakapaka.blogspot.com/

JUANITO PIERDEDIA >> FOTOS

2010-12-01T12:12:00.000-03:00

Juanito y el abuelo

Tres Cabezas

País Sin Punta

País del DesDelante

Ninguna Parte

COSAS TRISTES en Puerta Roja

2010-11-02T13:05:00.000-03:00

PROPUESTAS

2010-06-15T11:24:00.000-03:00

FORMACIÓN ACTORAL

TALLER DE ACTUACIÓN

Destinado a alumnos sin información en actuación, interesados en incursionar en este método o alumnos con formación deseosos de una dinámica de juegos.

PROFUNDIZACIÓN

Destinado a quiénes hayan pasado por una primera experiencia (acá o en otro lado) y con interés en desarrollar un recorrido mas profundo en la actuación.

ENTRENAMIENTO ACTORAL

Para alumnos con experiencia en el método.

GRUPOS DE PRODUCIÓN

Para ex alumnos afines al método. Con experiencia.

La idea es generar material para ser mostrado.

SEMINARIOS

RECREATIVOS

Para profesionales de otras áreas o interesados en experimentar de manera aislada la actuación.

INTENSIVOS

Cursos cortos e intensivos.

Un pantallazo veloz y profundo sobre el método.

EXPERIMENTALES (Método de Expresión Autobio-Teatral)

Dedicado a empresas, ong, instituciones, etc.

COACH ACTORALES

Clases particulares y seguimientos personalizados.

DIRECCIÓN

ESPECTÁCULOS

Coordinación y dirección general de obras de teatro, eventos, etc.

CINE, TV y PUBLICIDAD

Dirección actoral y/o de cámara.

CASTING

Planificación y ejecución de casting y audiciones.

WAINRAICH Y LOS FRUSTRADOS

2010-06-06T20:20:00.000-03:00

Unipersonal de Sebastián Wainraich que combina Stand Up con la interpretación de tres personajes. Para hablar de las frustraciones el actor y autor se prueba la piel de 3 personajes. Wainraich y los frustrados no habla de las propias frustraciones. Es un breve recorrido por las frustraciones universales y en particular las de acá, las argentinas o, si se quiere, las porteñas. El humor crítico y profundo de Wainraich es el punto de partida para interpretar a los personajes que serán tan cercanos a los espectadores como si se tratase de un familiar o de ellos mismos. Sebastián Wainraich trabajó durante mas de un año en la creación e interpretación de personajes, y fue dirigido por Nano Zyssholtz.

VUELVE EN 2012

ver video

2010-05-28T17:04:00.000-03:00

TALLER DE DRAMATURGIA

*cómo hacer cosas con palabras

El objetivo del taller es doble: la reflexión sobre el teatro y el texto teatral y la producción de textos personales.

Mediante material teórico y ejercicios prácticos se va a intentar ayudar a que cada integrante del taller encuentre en su propia escritura un lugar dónde darle forma a su universo poético personal. La idea es profundizar el campo asociativo del escritor, fomentando la aparición de su propio lenguaje.

Las clases son grupales, sin embargo, cada integrante se va a considerar individualmente para brindarle las herramientas que necesite para su proceso. La idea es que cada uno aprenda no sólo escribiendo, sino leyendo los materiales de los compañeros y siguiendo semana a semana los procesos de otros escritores.

Vamos a trabajar desarmando los textos, viendo qué pasa con sus resonancias, ¿qué es lo que en un texto nos permite imaginar y qué no?

Y algo muy importante para el dramaturgo: entrenar el oído, empezar a ver y escuchar el lenguaje cotidiando como una herramienta de trabajo.

¿A quienes está dirigido? A cualquiera, con o sin experiencia, interesado en escribir textos teatrales.

Zona: Abasto

Horario: Viernes de 19 a 21hs

Inicio: Junio

Arancel: $130

Informes e inscripción: marianevy@gmail.com

Mariana Levy es actriz, directora y dramaturga.Egresó de la carrera de Dramaturgia en la EMAD con profesores como Mauricio Kartún, Alejandro Tantanián, Luis Cano e Ignacio Apolo. Se formó en actuación y dirección con Augusto Fernándes, Paco Gimenez y Nora Moseinco, entre otros. También cursó algunos años de la carrera de Letras en la UBA. Es miembro de OMEGA -grupo de investigación de filosofía y dramaturgia- bajo la dirección de Horacio Banega. Como autora y directora estrenó Mísil Children

(www.misilchildren.blogspot.com) en el teatro Abasto Social Club. Actualmente se encuentra ensayando “El Cóndor”, su segunda obra como directora, y una obra breve dentro del marco del festival “El Porvenir”.

Cosas Tristes - Trailer

2010-04-27T08:27:00.001-03:00

A los 8 años, la cabeza de Pronzo se dividía en extrañar a su papá (60%) y el resto entre amar en secreto a su prima Paulita, a Tom y Jerry y los pedacitos de vainillas flotando en el Nesquick. A esa edad también empezó a escuchar, sin contárselo a nadie, a José Luis Perales.

Una tarde de pletzales, Berta le preguntó a su ñieto David: ¿a quién querés más, a tu mamá o a mí?”, el niño lo pensó seis minutos reloj y respondió “a vos”. Desde ese día, Lejzor tiene un nudo en la panza.

De chiquito Facundo Stvrtecky era bastante vergonzoso. Tanto que no comía en cumpleaños de otros chicos. Para remediarlo se inscribió en el taller de teatro de Rolando Granel junto con sus únicos amigos: Leonardo Pronzolino y David Lejzor.

A sus 30 años, el 2010 los reúne a los tres en un asado que los hará reflexionar sobre lo que se piensa y se calla, lo que se dice sin pensar, lo que se oculta y lo que se escapa.

JORGE >>> recomendado

2010-04-06T18:53:00.002-03:00

¡CARTELERA ACTUALIZADA! (ver)

¡OFERTA DE CURSOS ACTUALIZADA! (ver)

2010-03-24T14:51:00.000-03:00

Cada una de las cosas iguales
de Alberto Ajaka
Sala Escalada (Remedios Escalada de San Martín 332, Capital)
Lunes 21 hs / Viernes 22 hs - $ 30 - 4856 0228

El tiempo todo entero
de Romina Paula
Espacio Callejón (Humahuaca 3759, Capital)
Domingos 17 hs - $ 25/ $ 40 - 4862 1167

Hazañas
de Marcelo Katz
C.C. Recoleta (Junín 1930, Capital)

Viernes 19,30 hs / Sábados y Domingos 19 hs - $ 30

CLASES DE ACTUACIÓN

2010-02-19T11:26:00.006-03:00

MARZO 2011 :: BUENOS AIRES

clases de actuación

curso anual

docente nano zyssholtz

martes de 19 a 21 horas

primera clase martes 15 de marzo

Risas de la tierra

Cerviño 3760, Ciudad de Buenos Aires

La actuación es un juego. La improvisación es la manera de llegar jugando a la actuación.

La propuesta es trabajar a partir de la investigación personal.
Encontrar un espacio donde la potencialidad creativa se despliega.

El trabajo se genera a partir de nuestro propio imaginario, nuestra propia historia; no hay un programa a seguir, sino que iremos trazando el recorrido según las necesidades de cada uno. Si bien la dinámica es grupal, el proceso de trabajo es individual.

Se requerirá mucha apuesta, prueba y error; generar material de descarte para que, luego de soltar los modos más conocidos, nos encontraremos con un espacio nuevo, disponible y lleno de vitalidad.

El proceso de investigación es lo más importante; el resultado final sólo será consecuencia del trabajo; para cada uno en una forma y tiempo particular.

valor del curso $ 180 por mes
grupo reducido, confirmar vacante

más información e inscripción
3535 4400 :: 15 4438 1528
anual.nanosisol@gmail.com :: www.nanosisol.blogspot.com

nano zyssholtz
Nació el 26 de Marzo de 1979. Se formó con Gerardo Hochman, Mariana Brisky, Hugo Midón, UPeBe, C.C. Ricardo Rojas, Nora Moseinco, Alejandro Catalán y Marcelo Katz. Fue asistente de Marea (Los Susodichos), trabajó en la dirección de actores en PNP (Telefé), Changüí (Canal 7), UH! (Piloto- Dirigido por Nora Moseinco), Bumpers (Nickelodeon), Paulita (sección de CQC), Video clip "Nunca iré" (de No lo soporto, dirigido por Nahuel Lerena) y en la campaña del bicentenario para la Secretaría de Cultura de la Nación. En 2005 dirigió su primera obra Esperame, con funciones en Espacio Aguirre, C.C. San Martín y I Festival Sub 18. Dirigió Simón, Que parezca un accidente en 2007. En 2010 estrenó Cosas Tristes en Puerta Roja. Es profesor de actuación desde 2001, dando clases para niños, adolescentes, jóvenes y adultos en talleres propios y en C.C. AcercArte, C.C. Saladiyo y C.C. El Eternauta, Escuela de actuación Nora Moseinco y Clown en la Escuela Marcelo Katz y Teatro San Martín. En 2007 fue convocado por Silvia Duschatzky para formar parte de su equipo de investigación para la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO). En 2008 trabajó para el Ministerio de Cultura de Venezuela, coordinando las intervenciones teatrales del Metro de Caracas. En la actualidad dirige a Sebastián Wainraich en el unipersonal Wainraich y Los Frustrados y continúa investigando y desarrollando su técnica en actuación para ser aplicada a diferentes espacios sociales.

currículum extendido

MÚSICA >>> RECOMENDADO

2009-09-15T14:25:00.000-03:00

nano zyssholtz recomienda escuchar Diez de Centolla.

El dúo formado por Daniel Schneck y Santiago Reyes en guitarras y voces presenta su primer disco de tangos, Tocamos por amor.

Para escucharlos pueden ver su página web (www.diezdecentolla.com.ar) o ingresar a su myspace (www.myspace.com/diezdecentolla)

Para contactarse, diezdecentolla@gmail.com

SEMINARIO DE PRIMAVERA

2009-08-13T13:53:00.005-03:00

2009 :: cursos anuales

ENTRENAMIENTO ACTORAL
SEMINARIO INTENSIVO :: OCTUBRE 2009

docente nano zyssholtz

La propuesta es trabajar a partir de la investigación personal.Encontrar un espacio donde la potencialidad creativa se despliega.

Desde hace diez años investigamos, desarrollamos y comunicamos un método de actuación basado fundamentalmente en el juego, en la exploración del mundo lúdico; la experimentación, la prueba y el error, de nuestro potencial creativo.

En base a la improvisación se organiza el trabajo; pero la improvisación como un medio, no como un fin.

El curso está dedicado a actores formados o en formación, docentes, músicos y a quienes quieran indagar sobre un terreno imaginativo.

El carácter intensivo del curso, de dos encuentros semanales durante un mes, favorece al contacto rápido y profundo con el trabajo.

martes y jueves de octubre de 10 a 12 horas.
primera clase martes 6 de octubre.
valor del curso $ 200.-

ESPACIO AGUIRRE
aguirre 1270, capital. (ver mapa)

más información e inscripción
tel. 3535 4400
móvil 15 4438 1528
seminario.nanosisol@gmail.com

2009-05-18T16:25:00.001-03:00

2009 :: cursos anuales

ENTRENAMIENTO ACTORAL
CURSO ANUAL

docente nano zyssholtz

La propuesta es trabajar a partir de la investigación personal.
Encontrar un espacio donde la potencialidad creativa se despliega.

El trabajo se genera a partir de nuestro propio imaginario, nuestra propia historia; no hay un programa a seguir, sino que iremos trazando el recorrido según las necesidades de cada uno. Si bien la dinámica es grupal, el proceso de trabajo es individual.

En base a la improvisación se organiza el trabajo; pero la improvisación como un medio, no como un fin.

Se requerirá mucha apuesta, prueba y error; generar material de descarte para que, luego de soltar los modos más conocidos, nos encontraremos con un espacio nuevo, disponible y lleno de vitalidad.

El proceso de investigación es lo más importante; el resultado final sólo será consecuencia del trabajo; para cada uno en una forma y tiempo particular.

A fin de año haremos una muestra con el material generado en las clases.

miércoles de 18 a 20 hs.
valor $ 120 por mes

ESPACIO AGUIRRE
aguirre 1270, capital.

más información e inscripción
tel. 3535 4400
anual.nanosisol@gmail.com

ESPACIO AGUIRRE

2009-04-24T16:13:00.000-03:00

Aguirre 1270, Ciudad de Buenos Aires

Se llega con: Subte línea B (estación Dorrego), 19, 34, 55, 65, 71, 76, 78, 87, 108, 111, 127, 140, 151, 166, 168 y 168 (90).

volver

Rocío

2009-04-18T01:23:00.000-03:00

Rocío
reestreno 19 de marzo
8 únicas funciones
viernes 21 hs - Elefante Club de teatro - soler 3964
reservas a rocioelpaisaje@gmail.com / 15 6516 1778

Rocío: la chica doble, la que tiene dos versiones de sí misma, la que quiere pescar el mismo pez con dos redes, abarcar todo el planeta con dos miradas: una para para el día y otra para la noche.
Rocío y el libro de la vida. Pertenecer, como quien dice: "Yo soy Caperucita Roja y ahora me tiene que pasar lo que me tiene que pasar".
Una chica, dos protagonistas, una fiesta, un pensamiento cortado, un sobre tirado, una ruta y el fuego agitándose en la entrada a un pueblo.
Un viaje espiralado hacia el interior de Rocío. Ahí donde decimos, cursis y contentos: está el espacio exterior.

www.rocioelpaisaje.blogspot.com

Jorge

2009-04-18T01:20:00.001-03:00

Con dramaturgia colectiva y la dirección de Mariel Fernandez, los alumnos de Nora Moseinco se suman a la nueva escena del teatro emergente con la obra Jorge. Ocho actores supieron ensamblar cinco historias que refrescan la propuesta del sketch, una de las apuestas más frecuentes de este año en el circuito off.

Jorge es una comedia coral de historias paralelas interpretada por Iair Said, Ignacio Sánchez Mestre, Katia Szechtman, Laila Maltz, Mariel Fernández, Paula Baldini, Paula Grinszpan y Valeria Valente. La escenografía e iluminación está a cargo de Magalí Acha y la asistencia técnica de Claudio Bidau.

Sobre la obra

Jorge llama desde Israel porque necesita con urgencia una conductora infantil. Eso es todo lo que sabemos de él.

Además en esta casa la decoración es fea pero el cuadro es hermoso, las mucamas juegan al tutti frutti, un profesor de inglés dicta clases particulares en el living y la moza no permite el consumo de ciertos productos dentro del restaurante. La adolescente busca una mamá, quiere hacerse las trenzas azul y oro pero el pelo le ha crecido una enormidad. El cerrajero no arregla la puerta del hermano de la brasilera y mientras tanto, las vecinas cantan. Ojo con la mochila que está llena de plata.

Ficha técnica

Actores: Iair Said, Ignacio Sánchez Mestre, Katia Szechtman, Laila Maltz, Mariel Fernández, Paula Baldini, Paula Grinszpan y Valeria Valente.

Escenografía e iluminación: Magali Acha.

Asistencia Técnica: Claudio Bidau.

Prensa: María Sureda.

Dramaturgia colectiva.

Dirección: Mariel Fernández.

Teatro: El excéntrico de la 18°, Lerma 420

Capital Federal - Buenos Aires – Argentina

Web: http://www.elexcentricodela18.com.ar

Entrada: $30 / jubilados y estudiantes $20 - Domingos 20:30 - Desde el 06/06/2010

Reservas: 4772 6092

www.jorge-teatro.blogspot.com

Mi propia playa

2009-04-18T01:18:00.000-03:00

solo abril y mayo !

mi propia playa

Posar ante su propia cámara, insegura y solitaria.

En cada foto su cuerpo se transforma por el viento, por la playa, por un nene, por un castillo de arena, por una emoción. En sus fotos no evita mostrarse como es, intenta captar su propio movimiento. En su cuerpo frágil sus pensamientos viajan como puentes que la unen con el mundo.

en "Elefante, club de teatro", Soler 3964 (entre salguero y bulnes)

viernes a las 23 hs.

Ficha Técnica

Actriz: Denise Groesman

Colaboración artística: Paula Grinszpan, Iair Said

Vestuario: Sofia Berakha

Foto y diseño gráfico: Sofia Berakha

Escenografía: Mariana Tirantte

Dramaturgia y Dirección: Agostina López

Para reservas: 44324623 o mipropiaplaya@gmail.com

www.mipropiaplaya.blogspot.com

Curso Intensivo de Guión de Cine

2009-04-18T01:13:00.001-03:00

Clases de canto

2009-04-18T01:09:00.001-03:00

2009-02-07T16:28:00.001-02:00

abril 2009 :: cursos anuales

ESPACIO DE ENTRENAMIENTO Y PRODUCCIÓN DE ACTUACIÓN

coordinado por nano zyssholtz

Este espacio está creado para unir a actores formados con el fin de investigar, entrenar y producir material de muestra.

La invitación es a involucrarse en un proceso de dos veces por semana para generar situaciones que puedan ser mostradas semanalmente, una vez por mes o a fin de año.

Poder vincularse con su actuación y la de otros actores con un mismo código y, de esta manera, crear un grupo de intervenciones dinámico y productivo.

El grupo estará formado por un máximo de quince participantes. La vacante se consigue mediante entrevista.

martes y jueves de 16 a 18 hs.

ESPACIO AGUIRRE
aguirre 1270, capital.

más información e inscripción
15 5458 6825
anual.nanosisol@gmail.com

2008-12-07T11:06:00.003-02:00

FEBRERO 2009 :: BUENOS AIRES

entrenamiento actoral intensivo

docente nano zyssholtz

¡SIN VACANTES! (consultar por cursos anuales)

martes y jueves de 19.30 a 22.00 horas
8 encuentros :: primera clase martes 10 de febrero

DEFENSORES DE BRAVARD :: bravard 1178, capital
parque centenario :: bravard y ángel gallardo

La propuesta de este intensivo es para personas con alguna experiencia en actuación u otra área artística, interesados en investigar y desarrollar su potencial creativo.
No necesariamente tiene que ser el teatro el objetivo de esta búsqueda; este espacio está dedicado a la construcción a partir de lo más puro e innato de cada uno: el juego.

La idea para este curso es conectarse con ese poder lúdico y permitirse bucear en él. Trazando caminos propios a partir de la improvisación, creando posibilidades de juego nuevas, profundizando con las herramientas individuales que cada uno trae consigo.

más información e inscripción
15 5997 1834 (naty)
seminario.nanosisol@gmail.com

danza :: caracas

2008-11-14T11:45:00.006-02:00

ONG - Organización Nelson Garrido
La Azotea > piso experimental
JUEVES 30 DE OCTUBRE

"NOCHE DE DANZA"

Vanilton Lakka (Brasil)
Abigail Levine (Estados Unidos)
Patric Redl (Austria)

MÚSICA - recomendado

2008-11-03T03:05:00.003-02:00

Guille Airoldi y adentro
(Folk)

www.guilleyadentro.com.ar

CARACAS >>> HOY

2008-11-02T02:27:00.002-02:00

>>> CARACAS

2008-11-01T10:57:00.002-02:00

MÚSICA - recomendado

2008-10-12T12:11:00.002-03:00

BABYLON MOTORHOME

Tapa el disco Como Cumbia.

ESTA SEMANA >>>

2008-10-10T18:59:00.000-03:00

Si pasa, pasa
el primer programa de radio que tiene un mimo en su staff.

Viernes 14 horas
Radio Eter (www.radioeter.com.ar)

PELÍCULA >>> RECOMENDADA

2008-10-07T13:51:00.005-03:00

SECUESTRO EXPRESS
(Jonathan Jakubowicz - Venezuela - 2005)

Cada sesenta minutos secuestran a una persona en América Latina. El 70% de las víctimas no sobreviven. La película se desenvuelve en Caracas y redacta la historia de Carla (Mia Maestro) y su novio Martin (Jean Paul Leroux) al momento de ser repentinamente secuestrados por Trece (Carlos Julio Molina), Budu (Pedro Pérez) y Niga (Carlos Madera), quienes se ganan la vida secuestrando a adultos jóvenes para obtener dinero rápido de sus padres ricos. En un drama aterrorizante, son paseados toda la noche por Caracas mientras esperan que el padre de Carla (Rubén Blades) entregue el rescate - una cantidad pequeña para un caraqueño rico, equivalente a unos 8 años del salario mínimo venezolano. Pronto forman una relación con sus captores para intentar escaparse.

ver trailer

2008-09-16T11:51:00.000-03:00

Proximamente >> Estreno

2008-09-15T14:52:00.001-03:00

RE GENIAS

2008-08-19T00:06:00.004-03:00

de Tatiana Saphir

Ensayo de divulgación personal

La fiesta termina. Empieza la intimidad. La complicidad de contárselo todo, por escrito, a una misma. Para luego ventilárselo al mundo. La intimidad deviene recital freak, exhibicionismo anacrónico. Pasaje a la adultez que no llega. "Ritos de iniciación". El primer beso, la calentura, los ensayos de relación amorosa, los cumpleaños, las madres.

Dos chicas leen fragmentos de sus cuadernos, bailan coreografiadas, montan imágenes de otras mujeres fantaseadas, proyectan fotos de infancia musicalizadas, exponen teorías sobre patriarcado y música mainstream, conceptos lacanianos sobre la posición femenina y esperan como recompensa final que un príncipe pop les dedique el bis.

El espectáculo es un montaje escénico de material autobiográfico (diarios íntimos escritos entre los 10 y 21 años) y las asociaciones visuales, físicas, formales y escénicas que (nos) provocan esos textos hoy en su re-lectura.

Ficha técnico artística

Concepción Tatiana Saphir

Actuan Carla Crespo, Tatiana Saphir

Iluminación Matías Sendón

Diseño de arte Pablo Derka

Realización de objetos Javier Drolas

Realización de video Diego Lerman

Video Pablo Derka

Música Santiago Blaum, Rosario Bléfari, Emmanuel Horvilleur

Fotografía Nicolás Levín

Asesoramiento escenográfico Javier Drolas

Asesoramiento de vestuario Gabriela A. Fernández

Prensa Debora Lachter

Colaboración coreográfica Luciana Acuña, Tamara Saphir

Puesta en escena Carla Crespo, Tatiana Saphir

Director asistente Verónica Schneck

VIERNES Y SÁBADOS 22 HS.

EL EXCÉNTRICO DE LA 18º

LERMA 420, Capital

Reservas 4772-9062

Entradas $ 20.-

MÍSIL CHILDREN

2008-08-14T02:14:00.005-03:00

de Mariana Levy

Tres hermanas, una noche, una habitación…

Uno no elige cómo recuerda las cosas.

Sobre las hermanas Mísil

Para poder dormir primero uno tiene que hacer como que duerme. Hace la escena de dormir, cierra los ojos, se queda quieto y luego finalmente ocurre: se duerme. A menos que tengas hermanos. Y ellos no quieran dormir.

Las hermanas Mísil saben que hoy tampoco van a domirse. Van a hacer como si fueran a dormir pero van a no dormir.

Majo Mísil no duerme. Desde que pasó lo que pasó sueña todas las noches lo mismo. No quiere dormirse para no volver a soñar.

Y a sus hermanas eso les da miedo. Acampan las tres en la habitación de Majo. La cuidan, o intentan cuidarla a su manera.

Ellas lo saben. Y la cuidan. Y además de hermanas son cómplices. Y van a ser lo que las otras necesiten que sean. Una noche más como todas las noches.

FICHA TÉCNICA

Con Salome Boustani, Julieta Halac y Gisela Vlatko
Vestuario Cecilia Zabaleta
Escenografía Cecilia Zuvialde
Diseño de luces Carolina Sosa
Realización escenográfica Joel Drut
Fotografía Nicolás Porta
Diseño gráfico Juli!
Asistencia de dirección Lucila Brea
Prensa Carolina Alfonso
Dramaturgia y Dirección Mariana Levy

VIERNES 21 HS.
ABASTO SOCIAL CLUB
Humahuaca 3649, Capital
Reservas al 4862-7205
Entradas $ 18/ $ 25

MÚSICA - recomendado

2008-07-23T16:49:00.003-03:00

CECI BASTIDA
(México)

Escuchar en www.myspace.com/cecibastida

Más recomendaciones acá

MUTO - blublu.org

2008-07-18T00:04:00.002-03:00

2008-07-06T14:59:00.002-03:00

Nunca Iré - No lo soporto

2008-06-30T16:40:00.005-03:00

Video clip Nunca Iré, corte difusión de "Avión", el último disco de la banda No Lo Soporto grabado junto a Gustavo Cerati, quién también participó del rodaje.

Versión Oficial
Con: Nahuel Perez Biscayart, Gustavo Cerati, Fernando Samalea, Naila y Lucia Borensztein, Lara Pedrosa, Mauro Conforti, Bruna Castro, entre otros.
Director: Nahuel Lerena
Director de arte: Felix "Chango" Monti
Entrenamiento actoral: Nora Moseinco y Nano Zyssholtz.
Directora de producción: Vanina Catania
Art Dir: Ernesto Molina y Vedia
Cámara: Sebas Arzeno - Manu Revella
Asistente de dirección: Facu Españon - Gime Joao
Maquillaje: Dani Rios y Luisa Kavanagh
PINBALL
Agradecimientos: Fina Pro, Kodak, Alfavision, Che Revolution Post, WANAMA, Cover Your Bones, Camelot y FX Sound.

Esperame - Clip

2008-06-13T11:37:00.001-03:00

PREGUNTAS VIA MAIL DE D

2008-06-10T14:06:00.000-03:00

DUDAS FRECUENTES DE ALUMNOS DE ACTUACIÓN

Para finales de 2006, un alumno del taller de entrenamiento actoral del Centro Cultural El Eternauda, me mandó un mail con algunas inquietudes que mezclaban sensaciones personales y actorales.
La idea de compartirlo en este espacio, es que pienso que a muchos estudiantes, en pleno proceso de formación, les deben surgir estas mismas inquietudes.

MAIL DE ALUMNO D, ENVIADO EL 29 DE NOVIEMBRE DE 2006.

Hola Nano.
A ver si puedo expresarme.
Durante muchos años fui a clases de teatro sin saber que lo que debía aprender allí era una técnica.
Yo siento que no aprendí esa técnica y que todo el tiempo que fui fue al pedo.

Encima me di cuenta que, de toda la dramaturgia “seria” que había leído no me gustaba nada.

Nunca entendí al teatro.

No se por que esas personas hablan en ese tono tan afectado y tratan de comunicar cosas retorcidas.

Sin embargo yo me dije hace mucho: yo tengo que estudiar teatro porque la actuación es algo que tiene que ver conmigo.

Quizás el círculo de este aprendizaje forzado se cerró al darme cuenta de que no tenía memoria para recordar textos, unido a mi eterno cuestionamiento: qué se quiere decir con esta obra y que tiene que ver conmigo.

Es así que el clown fue la única salida que encontré. Donde soy conciente de que se estudia una técnica física y donde yo tengo que escribir mis propios textos.

Ahora bien, algo me dice que yo estoy unido a la actuación de algún modo.

En lo que deseo para mi vida que sea multifacetica, me di cuenta de que quería actuar ya para televisión ya para cine y que esta técnica podría ser diferente ya que había que cultivar “lo espontáneo” (más allá de lo actitudinal).

Es decir, no al teatro de texto ni a esa dramaturgia espantosa y si a la espontaneidad y a esos guiones tan mediocres que en mi vida multifacética espero escribir yo para que no sean tan mediocres.

Lo curioso es que no me visualizo actuando.

No me creo.
Y si trato de improvisar en mi casa no me sale “eso” espontáneo sino otra cosa, que no sé qué es, pero que quizás tenga que ver con el clown.
……………………………………………………..

Lo que yo cuestiono de los profesores de teatro es que no te dicen para que sirven todas esas pavadas (con respeto) de saltar, correr, y otras boludeces que si supiera para qué sirven dejaría de creer que los son.

Hay que actuar.

Está bien. Ahora viene un problema social, que es: cuando hay que trabajar en grupo me aburro, no puedo poner en juego lo que me gustaría aprender, y resigno ideas para no pelearme.
………………………………………………………….

El cuestionamiento es: ¿se puede estudiar teatro desde quizás, una improvisación que haga entrenar la técnica y a la vez desarrolle la dramaturgia que uno lleva adentro?

¿Puede ser el teatro una verdadera forma de expresión o una herramienta creativa desde lo estético (entiéndase por esto lo que se pueda) o artístico?

Y en concreto: ¿Puedo yo solo en mi casa comenzando desde una pequeña improvisación (que no se vaya al carajo) desarrollar algo, que a su vez me lleve a escribir?

Yo veo que en clases de teatro no.
Si se puede solo ¿Qué herramientas se pueden utilizar?¿Hay ejercicios para intentarlo?

Esas son mis preguntas.
Que estés bien.
Gracias.

(ver respuesta)

2008-06-03T22:58:00.001-03:00

TALLER EXPERIMENTAL
de
BIOENERGÉTICA

Miércoles de 19:00 hs a 20:30 hs.

Consultas e Inscripción:

bioenergetica_taller@yahoo.com.ar
4588-0731 (Johanna)

4863-7060 (Martín).

Jessi, Jenny & John

2008-06-03T10:53:00.000-03:00

Jessi, Jenny & John transita el universo romántico a borde de lo patético y desopilante.
Jessi y Jenny viven juntas. Ambas atraviesan un desamor.
A la puerta llama John, un pizzero querible e inocente.
Un enfrentamiento desopilante entre dos mujeres que no soportan un sábado en soledad.

Elenco: Brenda Howlin
Maia Orihuela
Ignacio Gauna Alsina
Dramaturgia: Brenda Howlin
Escenograía: Marta Bermudez
Vestuario: Dino Balanzino
Luces: Silvina Estevez
Dirección de arte y diseño gráfico: Marcos Murano
Músico en vivo: Patricio Howlin.
Direccion: Santiago Swi

VIERNES 21 HS

TEATRO GARGANTÚA

Jorge Newbery 3563, Capital

Reservas: 4555-5596

AMAR

2008-06-01T10:31:00.000-03:00

dirección Alejandro Catalán

VIERNES 23HS

El Camarín de las Musas

Mario Bravo 960

Entrada: 40 pesos (est. y jub. 25)

Reservas: 4862-0655

www.elcamarindelasmusas.com

Dos sillas, una rama de árbol, unos trípodes de micrófono y unas linternas. Entran seis actores, tres hombres y tres mujeres vestidos como para salir de copas. Poco puede imaginarse de lo que allí sucederá. Pero bastará que la luz se apague y que unos actores comiencen a actuar, iluminados por otros actores, para que el proceso de sus seres nos introduzca, capture y lleve por el derrotero de una noche intensa y descarriada.

Actúan:

Edgardo Castro

Lorena Vega

Natalia López

Toni Ruiz

Federico Liss

Paula Manzone

Iluminación: Matías Sendón y Alejandro Catalán

Musicalización: diseño sonoro y operación: Bruno Luciani

Asesoramiento sonoro y musical (efecto mar): Sergio Catalán

Vestuario: Ana Press

Realización Escenográfica: Mariano Sivack

Fotos: María Sábato

Diseño: Verónica Rositto Gritti

Prensa: Claudia Mac Auliffe

Asistente de producción: Jorge Eiro

Asistente Artística: Felicitas Kamien

Asistente de Dirección: Rita Gonzalez

Dirección: ALEJANDRO CATALAN

Solos

2008-05-19T01:20:00.000-03:00

Presenta Teatro de Operaciones

De Alejandro Catalán

El público está sentado en mesas o de pie, charlando, bebiendo y escuchando música; un actor camina entre la gente, sube a una tarima, percibimos que algo en él se intenciona, la música y la luz se apagan, las voces callan: un "solo" ha comenzado.
SOLOS es una sucesión de unipersonales con una cualidad común: la apuesta a la potencia creadora de la actuación.
Cada actor despliega su actuación como un malabarismo propio con el que magnetiza y conduce ojos y oídos del espectador. El cuerpo es asumido como el escenario mismo y los acontecimientos corporales son los que generan la ficción escénica.
Las funciones incluyen diferentes SOLOS que van rotando cada noche.
SOLOS ha realizado funciones en Espacio Callejón (2005), Mantis Club (2005/2006), La Fabriquera, en la ciudad de La Plata (2006/2007), Centro Cultural Ricardo Rojas (2007) y próximamente se presentará en el Centro Cultural La Máscara, de Rafaela.

FUNCIONES REALIZADAS ENTRE 2006 Y 2007

Algunas frases para leer

2008-05-19T01:19:00.000-03:00

IMPRO, IMPROVISACIÓN Y EL TEATRO

de Keith Johnstone

“… los actores habían olvidado sus parlamento y se habían visto obligados a improvisar. Ya no estaban actuando, sino que estaban ‘viviendo la situación‘.”

“ Desconectemos el intelecto negativo y demos la bienvenida al inconciente como a un amigo: nos conducirá a lugares nunca soñados y obtendremos resultados mas ‘originales’ que si buscamos la originalidad.”

“… no traten de controlar el futuro ni de ‘ganar’; y deben tener la cabeza vacía y simplemente observar. Cuando les llegue el turno de participar, deben salir adelante y tan solo hacer lo que se les pida y ver que ocurre. Esta dedición de no tratar de controlar el futuro es lo que les permite ser espontáneos.”

“ El actor o el improvisador debe aceptar sus defectos y permitirse ser insultado, o nunca se sentirá realmente a salvo.”

“ La mayoría de los niños pueden operar en forma creativa hasta los once o doce años, luego de pronto pierden su espontaneidad y hacen imitaciones del ‘arte adulto’.”

“ Es fácil desempeñar el rol de ‘artista’, pero realmente crear algo significa ir contra la educación que se nos ha dado.”

“ Muchos profesores piensan que los niños son adultos inmaduros. Quizás podríamos lograr una enseñanza mejor y mas ‘respetuosa’ si pensáramos que los adultos son niños atrofiados. Muchos adultos ‘bien adaptados’ son amargados, no-creativos, temerosos, no-imaginativos y mas bien hostiles. En lugar de asumir que nacieron así o que eso es lo que significa ser adulto, podríamos considerarlos como personas dañadas por su educación y formación.”

“ Cuando llegamos a la convicción de que el arte es una forma de auto expresión, entonces el individuo puede ser criticado no solo por su habilidad o falta de habilidad, sino simplemente por ser lo que es.”

“… el acto de imaginar debería ser algo que no requiera ningún esfuerzo, tal como percibir.”

“ El improvisador debe darse cuanta que mientras más obvio sea, más original parecerá.”

“ El contenido reside en la estructura, en lo que ocurre, y no en lo que los personajes dicen.”

TALLER DE ESCRITURA

2008-05-19T01:02:00.001-03:00

El taller se propone como un espacio en el que investigar y ejercitar la palabra escrita y reflexionar sobre el propio proceso creativo.

Concebimos la creación como un viaje hacia un punto de llegada que es siempre escurridizo. El texto será el testimonio de esa búsqueda, como las piedras que uno trae en el bolso a la vuelta de un viaje.

Se trabajará a partir de consignas grupales e individuales de escritura, con posterior lectura de lo producido y devolución de los compañeros y docentes; además del seguimiento de materiales sobre los que los alumnos quieran trabajar a lo largo del taller.

Si bien específicamente literario, el trabajo tendrá relación con otras disciplinas y podrá ser útil para el desarrollo de cualquier otra actividad artística.

Coordinan Marina Jurberg // Lucía Panno
Consultar por horarios
Contacto: 156 516 1778 – lupanno@hotmail.com
155 796 8678 - marinajurberg@gmail.com
Más información en: www.escriturataller.blogspot.com

Lucía Panno. Nació en Buenos Aires en 1982. Es alumna del de la carrera de dramaturgia en la EAD, a cargo de Mauricio Kartún. Se formó en dramaturgia con Mauricio Kartún y Ariel Barchilón, en poesía con Margarita Roncarolo. Fue seleccionada para participar de la Clínica de Poesía, dictada por María del Carmen Colombo en la Casa de la Poesía de la Ciudad de Buenos Aires. Estudió actuación con Nora Moseinco, Matías Feldman y Santiago Gobernori. Publicó el libro Atardece y no sé si prender la luz o no. Colabora con artículos en la revista Babia, donde también publicó ilustraciones. Realizó trabajos como actriz, asistente de dirección y coach actoral. Actualmente preparara su primer trabajo como dramaturga y directora.

Marina Jurberg. Nació en Buenos Aires en 1981. Cursa actualmente el último año de la licenciatura en Letras en la UBA. Estudió escritura con Sandra Russo, Alberto Laiseca y Margarita Roncarolo. Fue seleccionada para participar de la Clínica de Narrativa, dictada por Inés Garland en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Ciudad de Buenos Aires. Estudió actuación con Mariana Oberztern, Alejandro Catalán, Santiago Gobernori y Matías Feldman. Se formó también en danza y canto. Realizó trabajos como actriz y como docente de lengua y literatura; coordinó talleres literarios y de actuación.

CLASES DE KUNG FU

2008-05-19T00:59:00.002-03:00

CLASES DE YOGA

2008-05-19T00:54:00.004-03:00

La invitación es a mantenernos despiertos y atentos a todo lo que se manifiesta a traves del cuerpo...
Flexibilidad. Fuerza. Relajación. Respiración. Concentración. Meditación.
Trabajaremos ésto mediante la práctica del Hata Yoga, uniendo nuestro cuerpo y mente para alcanzar un estado de mayor calma. Si bien trabajaremos a través de ásanas (formas físicas), en lo que nos vamos a concentrar es en nuestra flexibilidad, fuerza y relajación interna.
Las clases pueden ser grupales o individuales pero siempre el trabajo es personal.

Profesora Julieta Gochman
Tels: 4582-3792 / 156373-5946

--------------------------------------------------------------------------------------

CLASES DE GUITARRA

2008-05-19T00:51:00.002-03:00

CURSOS Y TALLERES

2008-05-19T00:47:00.018-03:00

>>> ACTUACIÓN

>>> GUITARRA

>>> CANTO

>>> YOGA

>>> ELONGACIÓN Y ESTIRAMIENTO

>>> CLOWN

>>> GUIÓN

>>> PERCUSIÓN

>>> DRAMATURGIA

>>> AUTOMAQUILLAJE Y MAQUILLAJE SOCIAL

Querida Marta

2008-05-13T11:57:00.000-03:00

Imagina el amor, lo busca incansablemente.
Llora.
Pregunta por lo que ya pasó. ¿a dónde va?
Entre fotos, viejas cartas, cajones, flores. el amor se escapa.
No se resigna. Ella intenta ser querida.
Querida Marta.

Unipersonal que fusiona el teatro, el clown, la música y el movimiento de una manera poética y divertida. Marta acompañó a Irene Sexer durante los últimos años, personaje del cual partieron junto con Paula Etchebehere para construir este unipersonal íntimo y femenino que emociona y hace reír. La colaboración del escocés Angus Balbernie al comienzo y -luego- el encuentro con la música de Lautaro Cottet y el diseño escenográfico de Azul Borenstein hicieron crecer este universo sutil, bello y pleno de tierno humor. La pieza participó de la x edición del festival internacional Otoño Azul, que se realizó en la ciudad de Azul, pcia de Bs. As., del 12 al 14 de junio del 2009 , allí fue premiada por Mejor espectaculo, mejor Dirección y mejor Actuación. También fue seleccionada para participar del Ciclo unipersonales en la marechal, realizado en la provincia de Santa fe durante Julio del 2009.

Marta esta sola.

Nominada Irene Sexer como revelacion femenina a los premios Trinidad Guevara 2009

Actuación: Irene Sexer.

Dirección: Paula Etchebehere.

Música: Lautaro Cottet.

Diseño de vestuario y escenografía: Azul Borenstein.

Realización de vestuario y escenografía: Cecilia Axt.

Iluminación: Gonzalo Berdes.

Asistente: Musi Pieri.

Idea original: Irene Sexer.

SÁBADOS 21 HS

ESPACIO CULTURAL PATA DE GANSO

Zelaya 3122, Capital

Reservas al 4862-0209

$ 25/ $ 20

2008-05-13T10:51:00.000-03:00

Los padres terribles

2008-05-12T23:11:00.000-03:00

de Jean Cocteau

Los Padres Terribles es una comedia negra, salvaje e impredecible que retrata un mundo donde los adultos son como niños cometiendo terribles crímenes. La obra sacude, divierte, deleita y desorienta, contando la historia de una familia disfuncional que se retuerce en la agonía de la pasión orientada hacia las personas equivocadas. Y cuando parece que todas las piezas podrían encontrar su lugar, una drástica decisión deja a cada uno de los personajes enfrentado consigo mismo, y la farsa que había comenzado graciosa y romántica, culmina como una perversa pesadilla, con forma de comedia de boulevard.

La obra

En 1938 Jean Cocteau escribió Los Padres Terribles para su amante de entonces, el actor Jean Marais, durante una prolongada sesión de opio de ocho días. El tratamiento irreverente de un tema tabú como el amor obsesivo entre una madre y su hijo, tomando las convenciones y cliches del vaudeville (infidelidad, adulterio, confusión de identidades) para crear una farsa feroz e hilarante, produjo la inmediata reacción del Consejo Municipal de París que procedió a cancelarla por inmoral inmediatamente después de su estreno, ese mismo año. En 1995 la pieza pasó con rotundo éxito de público y crítica por los escenarios de Londres y Broadway, con un elenco integrado por Kathleen Turner, Eileen Atkins y un entonces desconocido Jude Law.

Ficha técnica

Autoría Jean Cocteau
Traducción Ignacio Apolo
Actuan Maria Alche, Mirta Busnelli, Noemí Frenkel, Luis Machín, Nahuel Pérez Biscayart
Vestuario Andrea Mercado
Escenografía Jorge Ferrari
Iluminación Eli Sirlin
Fotografía Juana Ghersa
Diseño gráfico Gabriela Kogan
Asistencia de escenario Simon Dimotta
Asistente de producción Fernando Zaldívar Posse
Asistencia de dirección Sabrina Arias
Prensa Colombo Pashkus
Producción artística Noemí Frenkel
Producción ejecutiva Alejandra Menalled, Mariano Pagani
Dirección Alejandra Ciurlanti

Jueves a Domingos 21 hs.

EL CUBO

Zelaya 3053, Capital.

4963-2568

$ 30.-/ $ 50.-

PELÍCULAS

2008-05-12T15:07:00.005-03:00

Abre los ojos (Alejandro Amenábar - España - 1997)
Ataque Verbal (Miguel Albaladejo – España – 2000)
Cachimba (Silvio Caiozzi – Chile – 2004)
Carne Trémula (Pedro Almodóvar – España – 1997)
Ciudad de Dios (Fernando Meirelles - Brasil - 2002)
Cuarteto de La Habana (Fernando Colombo - España/Cuba - 1998)
Delicatessen (Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro – Francia – 1991)
El Día de la Bestia (Alex de la Iglesia - España - 1995)
El Milagro de P. Tinto (Javier Fesser - España - 1998)
Eterno resplandor de una mente sin recuerdo (Michel Gondry – Estados Unidos – 2004)
Good Bye Lenin! (Wolfgang Becker – Alemania – 2003)
Hedwig and the angry inch (John Cameron Mitchell – Alemania – 2001)
Hierro 3 (Kim Ki-duk – Corea del Sur/Japón – 2004)
La última cena (Stacy Title - Estados Unidos - 1996)
La vida de los otros (Florian Henckel von Donnersmarck - Alemania - 2006)
La vida secreta de las palabras (Isabel Coixet – Suecia -2005)
Las mantenidas sin sueños (Vera Fogwill y Martín Desalvo - Argentina - 2005)
Las Trillizas de Belleville (Sylvain Chomet - Francia - 2005)
Little Miss Sunshine (Jonathan Dayton y Valerie Faris – Estados Unidos – 2006)
Los Edukadores (Hans Weingartner – Alemania – 2004)
Los falsificadores (Stefan Ruzowitzky - Austria - 2007)
Mortadelo y Filemón (Javier Fesser - España - 2003)
Muertos de risa (Alex de la Iglesia – España – 1999)
Secuestro express (Jonathan Jakubowicz - Venezuela - 2005)
Tesis (Alejandro Amenábar –España – 1996)
Torrente (Santiago Segura – España – 1998)
Viaje a Darjeeling (Wes Anderson - Estados Unidos - 2007)

TEATRO

2008-05-11T00:09:00.009-03:00

>>> JUEVES
Algo de ruido hace (de Romina Paula - Espacio Callejón)
Mujeres en el baño (de Mariela Asensio - Picadilly)
Solos (de Alejandro Catalán - Vaca Profana)

>>> VIERNES
Automáticos (de Javier Daulte - Teatro del Pueblo)
Miami (de Pompeyo Audivert - El Cubo)
Mísil Children (de Mariana Levy - Abasto Social Club)
Mujeres en el baño (de Mariela Asensio - Picadilly)

>>> SÁBADOS
Acassuso (de Rafael Spregelburd - Andamio 90)
Como quién mata a un perro (de Julio Chavez - Camarín de las musas)
Ilusos (de Marcelo Katz - El Portón de Sanchez)
La de Vicente López (de Julio Chavez - Camarín de las musas)
La ventana (de Mariana Paz - Redes Club de Circo)
Miami (de Pompeyo Audivert - El Cubo)
Mujeres en el baño (de Mariela Asensio - Picadilly)
Pura Cepa (del Grupo Compo - Espacio Callejón)

>>> DOMINGOS
Acassuso (de Rafael Spregelburd - Andamio 90)
La de Vicente López (de Julio Chavez - Camarín de las musas)
Mujeres en el baño (de Mariela Asensio - Picadilly)

Los sueños de Cohanaco

2008-05-10T13:49:00.000-03:00

LOS SUEÑOS DE COHANACO

de Mariana Chaud y Leandro Halperín

miércoles a domingos a las 20 horas.

Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530)

Platea: $45.- Miércoles, día popular: $25.-

“Promedia el siglo XIX, en la Patagonia profunda… Un grupo de tehuelches liderados por su cacique Cohanaco recorren esos territorios extremos persiguiendo la caza y protagonizando verdaderas epopeyas indígenas. Pero en la aventura no están sólo ellos. Se suman Mr. Sheffer, un marino inglés al que tienen cautivo, y Antonio Lista, un temible criminal chileno que ha escapado del presidio de Punta Arenas y visitará a los indios urdiendo engaños y generando los principales conflictos de la trama. Pero esta obra no sólo imagina una ficción situada en el pasado, sino que también invita a indagar en la actualidad a través de los sueños del cacique. De alguna manera, mientras hoy soñamos con Cohanaco, él se nos muestra a su vez soñándonos a nosotros.”

Mariana Chaud

Con: Agustín Rittano, Santiago Gobernori, Daniel Cúparo, William Prociuk, Luciana Acuña, Elisa Carricajo y Claudia Mac Auliffe

Escenografía: Alicia Leloutre

Vestuario: Carolina Sosa Loyola

Diseño de iluminación: Gabriel Caputo

Música: Emilio Haro

Asistencia artística: Laura López Moyano

Dirección: Mariana Chaud

Cosas Tristes

2008-05-10T13:41:00.000-03:00

Cosas Tristes

2008-05-10T13:11:00.001-03:00

Lo que se piensa y se calla, Lo que se dice sin pensar, Lo que se oculta, Lo que se escapa

"Luego de un año de ausencia, Facundo vuelve de un viaje por el exterior. En Buenos Aires lo esperan sus mejores amigos, Pronzo y David. Son la continuidad de tres generaciones de amistad. Pero, en este año de distancia, muchas cosas cambiaron."

Actúan Darío Szmulewicz, Ivanke y Nano Zyssholtz

Música Original Walter Piancioli

Dirección Coreográfica Laura Chidichimo

Entrenamiento Actoral Eliana Kuriss Dick

Colaboración en Dramaturgia Florencia Barrabino

Vestuario y Ambientación Estrafalaria

Realización Escenográfica Gabriel Díaz

Diseño Gráfico e Ilustraciones Ivanke & Lola

Filmaciones Uli Producciones de Pablo Levy

Post Producción Hernán Buffa

Asistente Técnico Leonardo Quiroz

Asistente de Dirección Paula Grinszpan

Producción Iris Intilangelo

Dirección Nano Zyssholtz

Para ver el trailer, hacer click acá.

Mas info en www.cosastristesteatro.blogspot.com

FOTOS

Método de enseñanza

2008-05-10T10:11:00.003-03:00

Método de Expresión Autobio-Teatral

de Nano Zyssholtz

El Método de Expresión Auto-Bío-Teatral reúne elementos técnicos de la actuación y los desarrolla mezclándolos con el potencial lúdico de quién lo practica.

Es bucear y descubrir las posibilidades creativas que nos habitan. Utilizar recursos que ya tenemos y que aguardan latentes la posibilidad de salir a la luz.

Es permitir que el pulso actoral llegue con solo sentirse permeable y disponible.

Es la posibilidad de “jugar en serio”.

>>> ENTRENAMIENTO ACTORAL

>>> FORMACIÓN ACTORAL

>>> PREGUNTAS DE ALUMNOS

>>> LECTURA RELACIONADA

Caen

2008-04-27T23:43:00.004-03:00

Corren las primeras gotas
por tu espalda.
Caen las primeras caricias.
Y ves que bailo para vos.

Caen - Victoria Sahores

"Esperame"

RESPUESTAS VIA MAIL A D

2008-04-23T12:13:00.000-03:00

DUDAS FRECUENTES DE ALUMNOS DE ACTUACIÓN

Para finales de 2006, un alumno del taller de entrenamiento actoral del Centro Cultural El Eternauda, me mandó un mail con algunas inquietudes que mezclaban sensaciones personales y actorales.
La idea de compartirlo en este espacio, es que pienso que a muchos estudiantes, en pleno proceso de formación, les deben surgir estas mismas inquietudes.

MAIL EN RESPUESTA A ALUMNO D, ENVIADO EL 29 DE NOVIEMBRE DE 2006.

Hola D.
Es muy interesante tu planteo, realmente. Interesante y profundo. Me dan ganas de leerlo mas de una vez, pero ahora quiero responder a tus preguntas como si fuese un diálogo:
Antes que nada quiero decirte que todo lo que te escriba, obviamente es mi opinión, no es la verdad, sino lo que piensa un par tuyo que se formó en la actuación desde chico, con un estilo particular y que ignora muchísimas de otras técnicas que deben existir.
Creo que el camino de la investigación personal en la actuación es largo y confuso. Que uno debe elegir un camino por intuición o quién sabe qué presentimiento y mandarse adquiriendo herramientas y aplicándolas no solo a su "ser actor" sino a su vida.
Con esto quiero decir que este camino no es matemático, que 2 mas 2 no siempre es cuatro... es mas, casi nunca da 4. Que lleva tiempo encontrar claridad y comodidad en este trabajo y que mientras mas ansioso esté uno, mas tardan en llegar los resultados.

El cuestionamiento es: ¿se puede estudiar teatro desde quizás, una improvisación que haga entrenar la técnica y a la vez desarrolle la dramaturgia que uno lleva adentro?

Claro que se puedo. Al menos yo confío en ese camino. Uno cuando improvisa está buscando habilitar el juego propio, lo lúdico que tiene uno. A partir de ahí uno comienza a escribir su camino y a desarrollar su dramaturgia.

¿puede ser el teatro una verdadera forma de expresión o una herramienta creativa desde lo estético (entiéndase por esto lo que se pueda) o artístico?

No se el "teatro". La actuación sí es una verdadera e indiscutible forma de expresión. Solo que a veces uno se instala rápidamente en algo que le es cómodo y deja de investigar. Ahí vuelve la idea del tiempo que lleva y lo difícil que es. (la segunda parte de la pregunta no la entendí)

Y en concreto: ¿Puedo yo solo en mi casa comenzando desde una pequeña improvisación (que no se vaya al carajo) desarrollar algo, que a su vez me lleve a escribir?

Pienso que sí. Depende de tu paciencia, tus ganas y tus objetivos. Creo que cando uno habilita el juego y entrena sus mecanismos y conoce sus recorridos, uno puedo usar estos elementos para crear. Es mas raro cuando uno solo desde el intelecto piensa algo y después solo lo ejecuta.
Yo creo en el recorrido inverso. Entrar en juego y permitir que aparezcan cosas casi sin darse cuenta, tomarlas, investigarlas y desarrollarlas.

Si se puede solo ¿Qué herramientas se pueden utilizar?¿Hay ejercicios para intentarlo?

Ejercicios hay. El tema es que es difícil de transmitirlos como si se tratara de "tarea para el hogar". Eso solo te lo da el tiempo, cuando aprendas a escucharte y cuando confíes en algún mecanismo y técnica de actuación.
Hasta ese momento, tu cabeza va a ser un quilombo de información desorganizada.

Entiendo que estés confundido, desmotivado, descreído... No hay solo una manera de hacer las cosas, y todas las técnicas de actuación suelen ser contradictorias entre sí. Es por eso que a veces me va mejor con gente que no tiene experiencias en otras técnicas, porque no se cruzan las informaciones.
Elegí un camino que te guste algo, aunque sea y metete. Ahí vas a poder desarrollar tu creatividad. Pero solo después de adaptarte a la dinámica de esa técnica (cuando quieras y logres entender el porqué se corre antes de una clase)

te mando un saludo y espero que estés bien
hoy es el último día de clases
si podés venite
nano

(volver a la pregunta)

Lobo Estepario

2008-04-23T00:24:00.003-03:00

¡Ay, es difícil encontrar esa huella de Dios en medio de esta vida que llevamos, en medio de esta época tan satisfecha, tan burguesa, tan superficial, acompañados por esta arquitectura, estos negocios, esta política, estas personas! ¡Cómo no voy a ser un Lobo Estepario, un ermitaño desgreñado, si estoy hundido en este mundo cuyas metas no comparto, cuyas alegrías no me atraen! No soporto mucho tiempo en un teatro o en un cine, apenas puedo leer un diario, pocas veces miro un libro moderno: no puedo entender cuál es la diversión y la felicidad que los hombres buscan en trenes y hoteles repletos, en cafés llenos de gente con música fuerte y sofocante, en los bares y varietés de las elegantes ciudades de lujo, en las exposiciones mundiales, en los corsos, en las conferencias para los sedientos de cultura, en los grandes campos de deporte. No puedo comprender ni compartir esas alegrías que estarían al alcance de mis manos y por las que hay miles que se esfuerzan y se amontonan. Y aquello que, por el contrario, sucedde durante mis escasas horas de felicidad, lo que para mí representa placer, aventura, éxtasis y enaltecimiento, es algo que el mundo a lo sumo conoce, busca y ama en la poesía, pero que en la vida la parece una locura.Y de hecho, si el mundo tiene razón, si la música en los cafés, si los entretenimientos de masas, si esas personas con tan pocas pretensiones tienen razón, entonces yo estoy equivocado, estoy loco. Entonces, en serio soy el Lobo Estepario: el animal perdido en un mundo ajeno e incomprensible que ya no es capáz de encontrar su hogar, su aire y su alimento.

HERMANN HESSE

"El Lobo Estepario"

2008-04-21T23:41:00.000-03:00

Mirá las recomendaciones en TEATRO actualizadas

Algo de ruido hace

2008-04-20T00:01:00.000-03:00

Premiada en el Certamen Metrovías 2006, se estrena en el Espacio Callejón Algo de ruido hace, escrita y dirigida por Romina Paula, que recientemente dirigió la elogiada Si te sigo muero. Integran el elenco Pilar Gamboa -que simultáneamente ensaya con Spregelburd-, Esteban Lamothe -que integra el próximo elenco de Veronese- y Esteban Bigliardi; los cuatro, autora/directora y actores, componen el grupo Primos, que presenta aquí su primera producción. La obra reúne a un trío familiar que se reencuentra después de unos pocos años y, como siempre, el pasado vuelve (y el futuro también), aunque lo más interesante es observar esos pocos días que Mariana, Colo y Nacho pasan juntos en una casita cerca de la playa.

El espectáculo cuenta con subsidio de Proteatro.

Ficha técnica

Dramaturgia Romina Paula

Actuan Esteban Bigliardi, Pilar Gamboa, Esteban Sánchez Lamothe

Vestuario Glenda Lloyd

Iluminación Matías Sendón

Concepción espacial Juliana Iriart, Matías Sendón

Sonido Ignacio Bouquet

Fotografía Florencia Murno

Coreografía Manuel Attwell

Dirección Romina Paula

JUEVES 21 HS.

ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759, Capital.

Reservas al 4862-1167

Entradas $ 15 y $ 20

CLASES DE ACTUACIÓN

2008-04-19T16:16:00.006-03:00

Taller de Teatro

Docente: Paula Grinszpan

Dirigido a: Jóvenes y adolescentes principiantes
Días: Miércoles
Horarios: 18.00 a 20.00 hs
Duración: anual
Arancel mensual: $ 120
Lugar: Espacio Aguirre (Aguirre 1270)

El objetivo del taller es introducirse en lo teatral desde lo lúdico. Acercarse a través de la estimulación de la creatividad y la apertura hacia posibles mundos distantes a la realidad inmediata de cada uno. Esta actividad busca encontrar el estilo personal de cada persona a través de ejercicios físicos y de improvisaciones.

Inscripción:
Las vacantes son limitadas.
Consultas y reserva de vacantes al: 15 5 340-4027

Paula Grinszpan

Se formó en actuación con Nora Moseinco, Hugo Midón, Alejandro Catalán, Andrea Garrote y Karina K en Clown
También se formó en disciplinas complementarias al teatro como canto, danza y dramaturgia.
Participó de diversos proyectos de autogestión y en obras teatrales entre las que se incluyen “Queremos al mesías ya”, realizada en 2006 y 2007, dirigida por Matías Feldman, que formó parte del ciclo 5x5 en el Goethe Institute y en el teatro Anfitrión.

Actualmente dicta clases de teatro en el Club Cultural Matienzo, en Espacio Aguirre y trabaja en la Escuela de Nora Moseinco como asistente y docente.

Todos los miedos

2008-04-08T23:39:00.000-03:00

No tomarás el nombre de Dios en vano.

de Mariana Chaud dirigida por Romina Paula.

Tres amigas, aisladas en la noche, intentan sobrevivir al accidente que sufrieron y a sus propias limitaciones.

A partir del texto de Mariana Chaud, nos interesa reflexionar acerca de la irrupción de la tragedia en la vida de un grupo de chicas de clase media alta, frívola, de poco contacto con la desesperación. El contraste entre lo que son y lo que les sucede, la situación límite, produce un desequilibrio; hace que se encuentren estupidez y muerte, ingenuidad e instinto de supervivencia. El accidente no convierte a estas amigas en algo más noble.La tragedia no necesariamente las redime ni dignifica. La pregunta tanto del texto como de la puesta es acerca de que podría significar la blasfemia ahora, blasfemar, en una medida actual o juvenil, descontextualizada de un ámbito religioso; blasfemia y castigo en y para un grupo de chicas de veintipico.

Ficha técnica

Texto Mariana Chaud
Actuan Pilar Gamboa, Julia Martínez Rubio, Laura Paredes
Iluminación Matías Sendón
Diseño de espacio Matías Sendón
Realización escenográfica Mario Ganini
Asistencia genera: Leandro Orellano
Dirección Romina Paula

SÁBADOS 23 HS.

CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS
Av. Corrientes 2038, Capital.
Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523 / 4954-5524
Entrada $ 20.-

Pina Bausch -Caffe Müller

2008-03-26T12:11:00.000-03:00

Caffe Müller es una de las perfectas creaciones de la coreógrafa Pina Bausch.

Desde niña Pina Bausch "bailó sus sentimientos", prefería expresarse en movimientos antes que en palabras. Hoy, a los 63 años de edad, la pequeña Pina Bausch es considerada por la crítica mundial la "mejor coreógrafa del siglo 20".

Las obras de Pina Bausch no siguen una estructura narrativa ni una progresión lineal. Se construyen más bien a partir de una serie de episodios. Múltiples acciones escénicas simultáneas, imágenes impactantes, la utilización de las experiencias específicas de sus bailarines, de actividades cotidianas, de textos dirigidos a menudo al público y de una gran variedad de músicas en la banda sonora son elementos que llevan el sello reconocible de Bausch y que han pasado a formar parte de un léxico de la danza-teatro en Europa. Como ha dicho la coreógrafa, "no me interesa el movimiento. Me interesa lo que mueve a las personas. Mis obras crecen desde dentro hacia fuera"

La artista expresaba los temas existenciales, como la vida y la muerte, a través de imágenes visionarias y de una fuerza arcaica inusual para la época. A partir de ese momento dejó de contar una historia, para contar varias historias pequeñas sobre el amor y la ternura, la soledad y el poder. Durante toda su carrera Pina Bausch se atrevió a ir más allá de las convenciones fijadas y experimentó con improvisaciones de free-jazz , ballet sobre canciones de moda o coreografiando música de Bertolt Brecht y Kurt Weill.

En 1969, luego de haber ganado el primer premio en el concurso coreográfico de Colonia, asume la dirección del Estudio de Danza Folkwang y comienza su trabajo docente en la Escuela Superior Folkwang. Desde 1973 la Bausch dirige su propia compañía, el Tanztheater Wuppertal, que se convirtió en sinónimo de excelencia para el teatro-danza en el mundo.

A pesar del éxito mundial, que le abrió las puertas de todos los grandes teatros, Pina Bausch optó por quedarse en Wuppertal. El dramaturgo alemán Heiner Müller alguna vez dijo que "solamente en la provincia surge la creatividad, no en las grandes ciudades", corroborando de este modo la opción de la Bausch.

http://www.pina-bausch.de/

Esperame en el C. C. San Martín

2008-03-22T06:17:00.000-03:00

Esperame cerró el 2005 en el Centro Cultural San Martín, con funciones los días 4 y 5 de Noviembre; eventos a los que asistieron 400 personas en total con entrada libre y gratuita.

Las presentaciones en la Sala Enrique Muiño de este Centro Cultural, dependiente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, fueron el broche de oro para un año impecable con mas de 1000 espectadores entre las funciones en el Espacio Aguirre y el I Festival Sub 18.

La convocatoria se realizó solo por volanteadas y por el "boca en boca".

El nivel del espectáculo y su inesperada concurrencia, despertaron elogios de los directivos del San Martín, dejando las puertas abiertas a futuras producciones del grupo.

Viaje al corazón de un cuento

2008-03-16T22:53:00.000-03:00

de Contame que te cuento

Contame que te cuento nace de las ganas, de llevarles a los chicos más pequeños una propuesta de animación diferente, en donde los niños puedan divertirse y entretenerse en un marco de juegos, cuentos y canciones.
Está coordinado por Julieta Petriella y Micaela Tytelman, docentes desde hace más de diez años en el nivel inicial, con formación actoral, musical y destrezas corporales: baile y acrobacia.
En esta ocasión, y como demanda de nuestro público, luego de haber hecho algunas funciones en escuelas escribimos una obra en la que tratamos de unir aquellos recursos que atraen al público de los más pequeños y no tan pequeños, ya que no hay edad para disfrutar de rimas, canciones, piruetas y colores. Y para lograr contar la historia como la soñamos, convocamos a dos músicos. La percusión y el piano le dieron ritmo a nuestras canciones. A su vez elegimos algunas canciones que sabemos que los chicos conocen y cantan en el jardín, para lograr un momento de interacción con el público.

Ficha Técnica

Producción Contame que te cuento
Protagonistas Julieta Petriella, Micaela Tytelman
Producción comercial Contame que te cuento
Dirección general Alejandra Darín
Música y Dirección Musical Gaspar Tytelman y Cristóbal Barcesat
Coreografía Gabi Goldberg
Vestuario Manuela Cáceres
Diseño de luces Gonzalo Calcagno
Entrenamiento vocal Fabiana Ribera
Escenografía Nadina Fushimi y Marcelo Wallace
Diapositivas Paula Spritz
Prensa y difusión Javier Schurman

ESTRENO 12 DE JULIO DE 2008.
SÁBADOS 15 HS.
(EN VACACIONES DE INVIERNO, DE LUNES A SÁBADOS 15 HS.)
TEATRO DEL NUDO
Av. Corrientes 1551, Capital

CONTACTO

2008-03-13T22:07:00.008-02:00

en buenos aires, argentina
berlín 4095, capital
(0054) 11 3535 4400
móvil 15 4438 1528

e-mail
nanosisol@gmail.com

PÁGINAS AMIGAS

2008-03-13T21:51:00.010-02:00

> Ivanke - Ilustraciones
> Dibujos del apen - Dibujos lindos
> Julieta Gochman - Clases de actuación

> Escuela Marcelo Katz
> Estrafalaria - Producción en vestuario
> Vuelta Canela - Animaciones
> Diez de Centolla - Dúo de tangos
> Cuatro Quesos - Cuarteto de tangos
> Cultura Sendas
> Agostina Luz López - Textos
> Manual de perdedores
> CulturAires - Cartelera cultural
> Uli Producciones
> Cosas Tristes - Teatro

> Victoria Sahores - Dibujos y Stop Motion

> Flowy - Traducciones e Interpretaciones

2008-03-12T14:17:00.000-02:00

Taller de clown

“Volver a jugar”

El entrenamiento de clown es una experiencia teatral enriquecedora que nos permite superar el miedo al rídiculo y a la exposición , recuperar la espontaneidad y la capacidad de jugar a partir de cosas simples..

La idea del taller es que puedas reencontrarte con tu propio juego y a aprender a compartirlo con el publico.

Para divertir a los otros , primero tenemos que divertirnos nosotros, A partir de distintas propuestas podremos ir sorteando capas que traemos y así recuperar el placer de ser más espontáneos.

El curso propone introducir a los participantes en el mundo del clown y sus códigos, y fundamentalmente en el juego escenico. Para transmitir verdad y contactarse con el público debo encontrar mi propia verdad , mi propia vulnerabilidad.

El curso esta dirigido a actores, músicos, bailarines y a todas aquellas personas que les interese re-encontrarse con su propio juego .

CURRICULUM VITAE

Irene Sexer tiene una amplia formación en Clown, Teatro y comedia musical.En clown se formó con los profesores Marcelo katz , Raquel Sokolowicz y Gabriel chame Buendía .En actuación hizo la escuela de Alejandra Boero y se formó en el último tiempo con Alejandro Catalán.

También estudió canto con Jana purita , danza con Celina Goldin Lapacó y Gabriela Prado. Y curso la escuela de comedia musical con los maestros Carlos Gianni , Mariano Moruja y Gabi goldberg. Trabajó en las obras "Historia de un amor exagerado "con dirección de Leo dizen, con la que en el año 2002 ganó un premio a mejor actriz en el marco del Festival de teatro infantil en Necochea. Participó en la obra "Jamon del Diablo "con dirección de Claudio Tolcachir y del ciclo “Solos” con dirección de Alejandro Catalan. Durante 8 años formo parte de la Compañía Clun, con dirección de Marcelo Katz, participando en las obras "Elemental," "Guillermo Tell "," Ilusos" y en "Allegro ma non troppo", por la cual fue nominada en el año 2003 a mejor actriz por los premios teatro del mundo. Todas estas obras fueron presentadas en prestigiosas salas de la ciudad de Buenos Aires, como el Teatro Nacional Cervantes , El Centro Cultural de la cooperación, El Centro Cultural San Martín y El Portón de Sanchez. En noviembre del 2008 presentó su unipersonal de clown “ Querida Marta” con dirección de Paula Etchebehere, en la sala Pata de Ganso. Lo Re-estrenaron en mayo del 2009, participaron con la obra en el festival “Otoño Azul” realizada durante el mes de junio donde recibieron los premios a Mejor Espectáculo, mejor dirección, y, a mejor actuación, voto del jurado y del público.

En cine participó en el 2008 en la pelicula "Motivos para no enamorarse" con dirección de Mariano Mucci y producción de BD cine. Hace 8 años se desempeña también como docente de clown y comedia musical para niños y adultos . Ha trabajado en el estudio de Paula Etchebehere, en el Instituto Sarmiento y en la escuela de clown para chicos que dirige Marcelo katz. Actualmente dicta clases de clown para adultos . Es directora Artistica de “Alegria Intensiva”, una ONG de payasos en hospitales fundada en el 2008, que desarrollan su tarea en el Hospital Garrahan.

clases de actuación

2008-02-24T11:07:00.004-02:00

grupo de adultos :: escuela de nora moseinco 2007

volver

muestras 2009

2008-02-15T16:53:00.001-02:00

muestra curso de actuación :: 2009

volver

muestras 2002

2008-02-15T16:45:00.001-02:00

muestra grupo de adultos :: acercArte 2002

muestra grupo de adolescentes :: acercArte 2002

volver

muestras cursos y espectáculos

2008-02-15T16:43:00.011-02:00

muestras 2001 muestras 2002

Esperame Que parezca un accidente

clases 2007 muestras 2009

Cosas Tristes Wainraich y los frustrados

Juanito Pierdedía Unipersonales

muestras 2001

2008-02-15T16:26:00.002-02:00

grupo el deskicio :: 2001

volver

Nano Zyssholtz

2008-02-14T23:05:00.020-02:00

Docente y Director. Nació el 26 de Marzo de 1979, en la Ciudad de Buenos Aires.

Comenzó su formación actoral a los 8 años con Gerardo Hochman y Mariana Brisky; luego continuó en la Escuela de Hugo Midón (Río Plateado), en la Universidad Popular de Belgrano y en el Centro Cultural Ricardo Rojas.

Su formación más específica fue con Nora Moseinco, con quién elaboró durante 10 años un método de actuación.

Realizó un seminario de actuación con Alejandro Catalán y uno de clown con Marcelo Katz.

Su proceso de formación, que todavía sigue su curso, también tuvo como complementos Malabares, Acrobacia (La Arena, de Gerardo Hochman), Canto (Lili Rossi) y Entrenamiento físico (Cecilia Monteagudo y Julia Waynsztok)

Fue asistente de Marea (creación colectiva de Los Susodichos) durante las funciones en el Centro Cultural San Martín, Ángel del Abasto, Centro Cultural Recoleta y Teatro Lorange.

En televisión trabajó en la dirección de actores de PNP (Telefé- GP Producciones), Changüí (Infantil- Canal 7- de Claudio Morgado), UH! (Piloto- Dirigido por Nora Moseinco) y Bumpers (Separadores de Nickelodeon para Latinoamérica).

Fue entrenador actoral para la sección "Paulita" de CQC, producida por Cuatro Cabezas y en el video clip "Nunca Iré" de la banda No lo soporto, dirigido por Nahuel Lerena.

Además, realizó trabajos de coaching con Sebastián Wainraich, Julieta Petriella, Julieta Novarro y Olivia Viggiano.

Dirigió los spots televisivos de la campaña del Bicentenario, a cargo de la Secretaría de Cultura para la Presidencia de la Nación y el casting para campaña publicitaria de Temaikén.

En 2005 dirigió su primera obra Esperame, con funciones en Espacio Aguirre y Centro Cultural San Martín. El espectáculo formó parte del I Festival Sub 18 con el carácter de "invitado" en El Dorrego; también por esta obra recibió un subsidio del Fondo Cultura BA 04. En 2006 fue convocado para dirigir Simón, Que parezca un accidente, estrenada en Septiembre de 2007 en El Fino.

En 2010 estrenó Cosas Tristes, obra en coautoría con sus amigos Iván Kerner y Darío Szmulewicz en la que además dirige.

En 2011 dirigió Juanito Pierdedía. Espectáculo infantil basado en textos de Giani Rodari.

Junto a Sebastián Wainraich, creó Wainraich y los frustrados. Unipersonal que se presentó en el Samsung Studio entre Abril y Julio 2011.

Es profesor de actuación desde 2001, dando clases para niños, adolescentes, jóvenes y adultos en los Centros Culturales AcercArte, Saladiyo y El Eternauta (los dos últimos del Programa Cultura en Barrios del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires).

Dictó clases de Clown para adolescentes y adultos y coordinó la escuela de chicos de Marcelo Katz y fue profesor en el Teatro San Martín.

Entre 2005 y 2010 fue docente en la Escuela de actuación Nora Moseinco; donde estuvo a cargo de grupos de intermedio y profundización, grupos de producción y fue coordinador pedagógico de la escuela.

En 2007 fue convocado por Silvia Duschatzky para formar parte de su equipo de investigación para la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO), ocupando un rol creativo junto a sociólogos, licenciados en educación y documentalistas, aplicando elementos actorales referidos al comportamiento de un grupo de pre adolescentes integrantes de la Escuela Nº 39 de González Catán, con el fin de realizar un material para difundir entre las escuelas del país.

Durante 2008 trabajó para el Ministerio de Cultura del Gobierno de Venezuela. Estrenando rol de intervencionista, ejecutó su proyecto de situaciones teatrales en el Metro de Caracas. Encargándose de la capacitación, entrenamiento, dirección artística y coordinación general de este programa que formó a trabajadores del mismo Metro para montar espectáculos en estaciones, andenes y vagones.

Es parte de un colectivo de artistas junto a Laura Vázquez, Fernando Goin y Mabel Gantes que, convocados por Gustavo Blanco, llevan adelante ConsultArte; un programa dentro de empresas para inspirar valores a través del arte.Este programa fue contratado por empresas como La Caja de ahorro y Seguros y la multinacional Price Waterhouse Coopers.

En este 2011 sigue dictando cursos y continúa investigando y desarrollando las técnicas en actuación aplicadas a diversas actividades profesionales y sociales.

2008-02-12T01:40:00.001-02:00

"... a mirar de cerca..."

Esperame

2008-02-10T23:28:00.000-02:00

Creación Colectiva
2005

En un mundo incierto, lleno de emociones mezcladas, cinco personas van corriendo ansiosas hacia la espera. Una espera llena de amor y de ternura. Con una inocencia plagada de miedos, fantasías, encuentros y desencuentros…

A mediados de 2004, Nano Zyssholtz convocó a un grupo de actores para entrar en un proceso de investigación. A partir de un texto de ficción, comenzaron los ensayos con improvisaciones apoyadas por recursos sonoros, visuales y de movimiento.
Para fines de ese año, las escenas surgidas tomaron cuerpo y unidad en una historia que llevó el nombre Esperame.

Esperame es una hecho escénico, con actuación, movimiento y música. Es una espectáculo sensible, sin golpes bajos y apoyado en la presencia en el escenario por sobre la dramaturgia.

Se estrena en Julio de 2005 en Espacio Aguirre, recibe un subsidio del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, es invitado a participar del I Festival Sub 18 y cierra el año con dos funciones gratuitas en el Centro Cultural San Martín.

Ficha Técnica

Autores Juan Devoto, Leandro Ibarra, Pablo Levy, Agostina López, Camila López Stordeur, Julia Martínez Rubio, Lucía Panno, Paula Pichersky, Julia Waynsztok y Nano Zyssholtz.
Actores Juan Devoto, Leandro Ibarra, Pablo Levy, Agostina López y Camila López Stordeur.
Música Original Victoria Sahores.
Tema Final Daniel Ferretti.
Tratamiento Sonoro y Edición Darío Szmulewicz.
Dirección de Movimiento Julia Waynsztok.
Diseño de Vestuario y Escenografía Ana Carucci.
Realización de Escenografía Laura Polletti - Ana Carucci - Vicky Papurello.
Diseño Gráfico Lara Melamet.
Diseño de Luces Lucas Boran - Facundo Jerez.
Video Alex De Levie - Victor Urtiaga.
Fotos Fernanda Martínez Rubio - Ana Carucci.
Asistente Técnico Tomás Buccella.
Asistente de Dirección Paula Baldini.
Dirección Nano Zyssholtz - Julia Waynsztok.

DIRECCIÓN GENERAL Nano Zyssholtz.

FUNCIONES REALIZADAS

* DICIEMBRE 2004
Muestra de material en progreso.
3 Funciones - Espacio Aguirre
250 Espectadores

* JULIO, AGOSTO Y SEPTIEMBRE 2005
Estreno
12 Funciones - Espacio Aguirre
750 Espectadores

* JULIO 2005
I Festival Sub 18 (Gob. de la Ciudad de Bs. As.)
1 Función - El Dorrego
120 Espectadores

* NOVIEMBRE 2005
Despedida
2 Funciones - Centro Cultural San Martín
400 Espectadores

Este espectáculo cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura del GobBsAs a través del Fondo Cultura BA04

La Culpa :: monólogo de Tato Bores

2008-02-05T01:59:00.000-02:00

La culpa de todo la tiene el ministro de Economía dijo uno.
-¡No señor! dijo el ministro de Economía mientras buscaba un mango debajo del zócalo. La culpa de todo la tienen los evasores.

-¡Mentiras! dijeron los evasores mientras cobraban el 50 por ciento en negro y el otro 50 por ciento también en negro. La culpa de todo la tienen los que nos quieren matar con tanto impuesto.

-¡Falso! dijeron los de la DGI mientras preparaban un nuevo impuesto al estornudo. La culpa de todo la tiene la patria contratista; ellos se llevaron toda la guita.

-¡Pero, por favor...! dijo un empresario de la patria contratista mientras cobraba peaje a la entrada de las escuelas públicas. La culpa de todo la tienen los de la patria financiera.

¡Calumnias! dijo un banquero mientras depositaba a su madre a siete días. La culpa de todo la tienen los corruptos que no tienen moral.

¡Se equivoca! dijo un corrupto mientras vendía a cien dólares un libro que se llamaba "Haga su propio curro" pero que, en realidad, sólo contenía páginas en blanco. La culpa de todo la tiene la burocracia que hace aumentar el gasto público.

¡No es cierto! dijo un empleado público mientas con una mano se rascaba el pupo y con la otra el trasero. La culpa de todo la tienen los políticos que prometen una cosa para nosotros y hacen otra para ellos.

¡Eso es pura maldad! dijo un diputado mientras preguntaba dónde quedaba el edificio del Congreso. La culpa de todo la tienen los dueños de la tierra que no nos dejaron nada.

¡Patrañas! dijo un terrateniente mientras contaba hectáreas, vacas, ovejas, peones y recordaba antiguos viajes a Francia y añoraba el placer de tirar manteca al techo. La culpa de todo la tienen los comunistas.

¡Perversos! dijeron los del politburó local mientras bajaban línea para elaborar el duelo. La culpa de todo la tiene la guerrilla trotskista.

¡Verso! dijo un guerrillero mientras armaba un coche-bomba para salvar a la humanidad. La culpa de todo la tienen los fascistas.

¡Malvados! dijo un fascista mientras quemaba una parva de libros juntamente con el librero. La culpa de todo la tienen los judíos.

¡Racistas! dijo un sionista mientras miraba torcido a un coreano del Once. La culpa de todo la tienen los curas que siempre se meten en lo que no les importa.

¡Blasfemia! dijo un obispo mientras fabricaba ojos de agujas como para que pasaran diez camellos al trote. La culpa de todo la tienen los científicos que creen en el Big Bang y no en Dios.

¡Error! dijo un científico mientras diseñaba una bomba capaz de matar más gente en menos tiempo con menos ruido y mucho más barata. La culpa de todo la tienen los padres que no educan a sus hijos.

¡Infamia! dijo un padre mientras trataba de recordar cuántos hijos tenía exactamente. La culpa de todo la tienen los ladrones que no nos dejan vivir.

¡Me ofenden! dijo un ladrón mientras arrebataba una cadenita a una jubilada y, de paso, la tiraba debajo del tren. La culpa de todo la tienen los policías que tienen el gatillo fácil y la pizza abundante.

¡Minga! dijo un policía mientras primero tiraba y después preguntaba. La culpa de todo la tiene la Justicia que permite que los delincuentes entren por una puerta y salgan por la otra.

¡Desacato! dijo un juez mientras cosía pacientemente un expediente de más de quinientas fojas que luego, a la noche, volvería a descoser. La culpa de todo la tienen los militares que siempre se creyeron los dueños de la verdad y los salvadores de la patria.

¡Negativo! dijo un coronel mientras ordenaba a su asistente que fuera preparando buen tiempo para el fin de semana. La culpa de todo la tienen los jóvenes de pelo largo.

¡Ustedes están del coco! dijo un joven mientras pedía explicaciones de por qué para ingresar a la facultad había que saber leer y escribir.La culpa de todo la tienen los ancianos por dejarnos el país que nos dejaron.

¡Embusteros! dijo un señor mayor mientras pregonaba que para volver a las viejas buenas épocas nada mejor que una buena guerra mundial.La culpa de todo la tienen los periodistas porque junto con la noticia aprovechan para contrabandear ideas y negocios propios.

¡Censura! dijo un periodista mientras, con los dedos cruzados, rezaba por la violación y el asesinato nuestro de cada día. La culpa de todo la tiene el imperialismo.

Thats not true! dijo un imperialista mientras cargaba en su barco un trozo de territorio con su subsuelo, su espacio aéreo y su gente incluida. The ones to blame are the sepoy, that allowed us to take even the cat .

¡Infundios! dijo un cipayo mientras marcaba en un plano las provincias más rentables. La culpa de todo la tiene Magoya.

¡Ridículo! dijo Magoya acostumbrado a estas situaciones. La culpa de todo la tiene Montoto.

¡Cobardes! dijo Montoto que de esto también sabía un montón. La culpa de todo la tiene la gente como vos por escribir boludeces.

¡Paren la mano! dije yo mientras me protegía detrás de un buzón. Yo sé quién tiene la culpa de todo. La culpa de todo la tiene El Otro.

¡EL Otro siempre tiene la culpa!

¡Eso, eso! exclamaron todos a coro. El señor tiene razón: la culpa de todo la tiene El Otro.

Dicho lo cual, después de gritar un rato, romper algunas vidrieras y/o pagar alguna solicitada, y/o concurrir a algún programa de opinión en televisión (de acuerdo con cada estilo), nos marchamos a nuestras casas por ser ya la hora de cenar y porque el culpable ya había sido descubierto. Mientras nos íbamos no podíamos dejar de pensar: ¡Qué flor de guacho que resultó ser...

La de Vicente López

2008-02-04T01:56:00.000-02:00

de Julio Chávez

Llega el primer espectáculo de BAAL, el elenco de actores conformado y dirigido por Julio Chávez
Noche de Año Nuevo. Una madre, su hija y su hijo reciben para el festejo a la tía ("La de Vicente López"). La acompaña un joven uruguayo, pronto a abordar el barco que lo llevará de regreso a Montevideo. Hay otro ocupante en la casa: un pintor al que se le ha frustrado su celebración. Una aparente calma que se verá amenazada porque unos y otros depositan expectativas en el resto que no pueden cumplirse.

Ficha técnica

Autoría Julio Chávez
Actuan Patricia Biurci, Santiago Caamaño, Miguel Cavia, Julián Doregger, Luz Palazón, Elvira Villarino
Iluminación Cristina Lahet
Diseño de vestuario Cecilia Allassia
Diseño de escenografía Julio Chávez
Realización de escenografia Marcelo Valiente
Asistencia de dirección Pablo Chao, Marina Horowitz, Julia Rosado
Prensa Colombo Pashkus
Dirección Julio Chávez

Viernes y Sábados 21 hs.
EL CAMARÍN DE LS MUSAS
Mario Bravo 960, Capital.
4862-0655
$ 20.-

Sucio

2007-12-15T17:24:00.002-03:00

Hay hombres que son como chicos. Hay hombres que son como chicos ciegos. Hay hombres que son como chicos ciegos mirando un espectáculo de fuegos artificiales. Tres hombres solos en un lavadero automático. Tres hombres que a veces hablan, a veces cantan canciones, a veces no saben qué hacer con sus vidas. Un hombre que hizo que su mujer se acostara con su padre, otro que de chico fue obligado por sus vecinas a grabar un video porno, otro que encuentra en una canción la forma de contar su vida.

La obra dura lo que tarda en lavarse un canasto de ropa sucia.

Acerca del trabajo: La obra surge del trabajo colectivo entre los actores y los directores. Partiendo de la idea de investigar tópicos de lo masculino a través de un cruce de disciplinas que incluyen la danza, el teatro, la literatura y la música, la obra se centra en la construcción de un mundo particular atravesado por el humor y la soledad.

La obra cuenta con el Subsidio “El INT presenta”

Ficha técnica

Dramaturgia Mariano Pensotti

Actuan Guillermo Arengo, Carlos Casella y Juan Minujín

Escenografía Ariel Vaccaro

Iluminación Gonzalo Córdova

Música original Diego Vainer

Prensa Walter Duche y Alejandro Zárate

Dirección Ana Frenkel y Mariano Pensotti

Viernes y Sábados 23.30 hs.

EL CUBO

Zelaya 3053, Capital.

4963-2568

$ 25.-